基本情報

没後90年　近代日本洋画の巨匠　黒田清輝展

会期

平成26年6月7日（土）～7月21日（月・祝）　月曜日休館（祝日の場合は開館、翌日休館）

会場

京都文化博物館　3・4階展示室

開室時間

午前10時～午後6時　金曜日は午後7時30分まで（入室はそれぞれ30分前まで）

主催

京都府、京都文化博物館、朝日新聞社、東京国立博物館、東京文化財研究所

後援

京都市、京都府教育委員会、京都市教育委員会、京都商工会議所、公益社団法人京都府観光連盟、公益社団法人京都市観光協会、歴史街道推進協議会、NHK京都放送局、KBS京都、エフエム京都

協賛

大伸社

入場料

展覧会内容

第１章　パリ留学、そして転進

　日本近代洋画の巨匠と知られる黒田清輝は、じつは初めから画家になる志を抱いていたわけではありませんでした。
　鹿児島・島津藩士の家に生まれ、政治家であった黒田清綱の養子として育てられた彼が当初志したのは、法律家でした。明治17年(1884)にフランスへ留学したのも絵画を学ぶためではなく、法学を修めるためでした。
　しかし、パリで出会った洋画家の山本芳翠や藤雅三、美術商の林忠正らとの交流を経て、やがて黒田は画家になる決心を固めます。そして、画技を学ぶべく、ラファエル・コランという画家に入門します。コランは当時のフランスで、牧歌的な裸婦像により成功を手中に収めていたアカデミズムの画家でした。
　コランによる西洋画教育の基本は、人体デッサンでした。黒田もモデルを前に一心にデッサン修業に取り組み、おびただしい数のデッサンを残しています。

第２章　パリからグレー＝シュル＝ロワンへ

　明治21年(1888)5月、黒田はパリから70キロほど離れた小村グレー＝シュル＝ロワンを訪れ、明治23年夏からはこの村に滞在し、制作の拠点とするようになりました。
　グレーという村は、フォンテーヌブローの森の南端に位置し、当時、アメリカや北欧から来た画家たちの集まる芸術家村となっていました。そのため、同じく異邦の画家である黒田にとってもなじみ易い環境にあったと思われます。
　黒田はグレーの長閑な風景に惹き付けられ、それらを明るいのびやかな筆致で描き出しました。また、黒田はここでマリア・ビヨーという農家の娘と出会い、彼女をモデルに初期の代表作を次々に描き出すことになります。

第３章　白馬会の時代

　日本に帰国した黒田清輝は、当時の日本で唯一の洋画団体であった明治美術会でそれらの作品を発表します。その明るい色彩にあふれた画面は、“紫派”と呼ばれ、洋画壇に新風を吹き込むことになりました。
　新進の洋画家として注目を集めた黒田は、明治29年5月に東京美術学校(現・東京芸術大学)に西洋画科が設置されると、その指導者として迎えられます。さらにその翌月には、明治美術会に対抗して、自由平等を掲げた白馬会を、友人である久米桂一郎らと結成しました。留学後3年にして、黒田は名実ともに洋画壇の中心的役割を担うようになったのです。
　白馬会には、京都で着想を得て制作した《昔語り》下絵および画稿(明治29年)や、裸体画論争の最中に発表された《智・感・情》(重要文化財、明治32年)、黒田の代表作として広く知られる《湖畔》(重要文化財、明治30年)といった名作・話題作を次々に発表していきました。

第４章　文展・帝展時代

　明治40年、日本初の官立展である文部省美術展覧会(文展)が開設されます。フランスのサロンを手本とした同展が発足するに際し、黒田清輝は大きく関与しました。文展開設後も審査員を歴任し、大正8年文部大臣の管理下に帝国美術院が創設されると会員となり、同11年には院長となり、美術行政家としての役割を担うことになります。
　さらには、明治43年、洋画家として初めての帝室技芸員となったほか、大正9年には貴族院議員になるなど、その後半生をもっぱら公人として多忙な日々を送ります。
　そうした状況を反映してか、この時期には小品、しかも自邸の庭や別荘近辺といった身近な眺めを写した作品が多く残されています。やがて狭心症で倒れた黒田は、大正13年7月、58歳の生涯を閉じることになります。

初公開！《グレーの原》

近年確認され、本展で初めて公開される《グレーの原》は、黒田清輝がフランスに留学中、パリ郊外の村グレー＝シュル＝ロワンに滞在しているときに描かれました。